Para este nuevo bordado, tenía ganas de salir un poco de mis costumbres y, sobre todo, de probar cosas nuevas. Nuevos hilos, nuevos puntos y un enfoque algo más inspirado en el crewelwork, esa técnica de bordado tradicionalmente realizada con lana.

El punto de partida fue un deseo bastante sencillo: bordar higos.

Un motivo dibujado especialmente para el bordado

El motivo lo dibujó mi hermana, ilustradora detrás de Sober Studio.

Ella ya había creado toda una colección de ilustraciones de frutas, pero los higos todavía no formaban parte de ella. Así que los dibujó especialmente para este proyecto de bordado.

Me encantaba la composición, con los frutos enteros, el higo cortado por la mitad y las grandes hojas. Sobre todo permitía trabajar varias texturas distintas y por tanto probar varios puntos sin dar la impresión de haber querido meterlos por todas partes solo por experimentar.

Probar la lana de Saint-Pierre

Para la primera versión, quería probar los hilos de lana de Saint-Pierre, propuestos por J. Toulemonde.

Trabajo con regularidad con hilos de seda o lana Appleton, pero mucho menos con lana francesa. Sentía curiosidad por descubrir el acabado de la lana de Saint-Pierre y ver cómo se comportaba al bordar, sobre todo en cuanto a textura, volumen y facilidad de trabajo.

Como también quería profundizar en el crewelwork, era la ocasión perfecta.

Para elegir los puntos, me inspiré principalmente en el libro de la Royal School of Needlework, RSN Book of Embroidery: All Techniques, y en particular en la parte dedicada al crewelwork.

El objetivo no era necesariamente usar muchísimos puntos distintos, sino más bien encontrar el que funcionara mejor para cada parte del dibujo.

Las hojas: muchas pruebas antes de encontrar la combinación adecuada

Las hojas son probablemente la parte en la que más dudé.

Al principio, pensaba simplemente rellenarlas a pasado plano. Era una solución bastante lógica para crear una gran superficie llena siguiendo la dirección de las hojas.

Lo probé.

Después volví a empezar una segunda vez.

Y al final, seguía sin gustarme realmente el resultado.

El acabado era demasiado uniforme respecto a lo que imaginaba, y sentía que las hojas perdían parte de su carácter.

Así que cambié completamente de idea.

Empecé bordando los contornos de las hojas y sus nervios a punto de cadeneta. Eso permitía dibujar bien su estructura dando a la vez algo de relieve.

Pero una vez terminada esa parte, el interior me parecía demasiado vacío.

Entonces decidí rellenar los espacios a punto de arena.

El resultado me gustó mucho más. La cadeneta dibuja claramente las hojas mientras que los pequeños puntos dispersos aportan una textura ligera sin sobrecargar el conjunto.

Aún así quise probar una última posibilidad en otra hoja con puntos de pluma.

Sobre el papel, la idea me gustaba mucho. En la realidad, el resultado no fue suficientemente convincente.

Así que volví a la combinación que mejor funcionaba: punto de cadeneta y punto de arena.

Los higos enteros: descubrir el punto Burden

Para los frutos que no están cortados, tenía principalmente dos ideas.

La primera era usar el punto Burden, un punto que quería probar desde hacía tiempo.

La segunda era hacer un relleno a punto de rejilla.

Empecé por el punto Burden y, esta vez, no necesité multiplicar las pruebas.

El resultado correspondía exactamente a lo que buscaba.

Este punto crea un relleno muy gráfico con una textura ligeramente estructurada, especialmente interesante con lana. También permite jugar con varios colores y dar más profundidad al fruto.

Así que decidí conservar este punto para los higos enteros.

Aun así, creo que el punto de rejilla podría haber sido una muy buena alternativa. Quizá para una próxima versión.

El higo cortado: jugar con las líneas y los pequeños puntos

Para el higo cortado por la mitad, quería evitar volver a usar el punto de cadeneta.

Así que usé el punto de tallo para dibujar la parte exterior del fruto.

Hice tres líneas una junto a otra: una línea morada acompañada de dos líneas color crema.

Esto permite crear un borde bastante marcado recordando a la vez los distintos matices visibles en la piel de un higo.

Para representar el interior del fruto, quería una textura mucho más irregular y orgánica.

Así que usé nudos franceses.

Permiten crear fácilmente ese pequeño efecto granulado que recuerda a las numerosas semillas presentes en la pulpa del higo.

Es una parte bastante sencilla técnicamente, pero que aporta muchísima textura al motivo.

Volver a empezar enteramente con lana Appleton

Una vez validados todos los puntos, podría haberme quedado ahí perfectamente.

Pero como este proyecto también era la ocasión de probar los hilos de lana, decidí volver a hacer todo el motivo con lana Appleton.

Esta segunda versión me permitió comparar bastante directamente los dos hilos sobre exactamente los mismos puntos.

La lana Appleton es más gruesa que la lana de Saint-Pierre.

Eso tiene una ventaja evidente: las superficies se rellenan mucho más rápido.

En cambio, la encontré más difícil de trabajar.

Tuve más nudos durante el bordado y, sobre todo, muchos más problemas de lana que se deshace o se afieltra con el paso repetido por la tela.

En ciertos puntos o zonas muy trabajadas, esto me complicó bastante la tarea.

La lana de Saint-Pierre me pareció más agradable y más regular de manejar, mientras que la Appleton da un resultado más grueso y permite rellenar las superficies más rápido.

Dos hilos bastante diferentes, por tanto, aunque ambos perfectamente adaptados a este tipo de bordado.

El resultado final

Después de todas estas pruebas, el motivo final combina en realidad bastante pocos puntos:

el punto de cadeneta para los contornos y nervios de las hojas
el punto de arena para rellenarlas
el punto Burden para los higos enteros
el punto de tallo para el borde del higo cortado
el nudo francés para representar su pulpa

Este proyecto sobre todo me recordó algo que me encanta del bordado: la primera elección no siempre es la acertada.

Un punto puede parecer perfecto sobre el papel y al final no funcionar en absoluto una vez bordado. Al contrario, una combinación imaginada tras varias pruebas puede convertirse en la que le da toda su personalidad al motivo.

Y a veces, simplemente hay que aceptar deshacer, volver a empezar y probar otra cosa.

Creo que este probablemente no será mi último proyecto en crewelwork. Todavía hay muchos puntos y combinaciones que tengo ganas de experimentar, y la lana da de verdad una textura particular a los motivos vegetales y a las frutas.